零基础学摄影入门到高手教程详解

零基础学摄影入门到高手教程详解


    成为一名优秀的摄影师需要注意构图、光线和细节。我真的相信任何人都可以拍出很棒的照片——有意拍摄,注意构图和灯光——将他们的愿景变成现实。

    我说这是一个完全不知道相机如何工作的人(直到6个月前)。我从来不需要,真的:我从小就用家人的傻瓜相机拍摄照片,后来在iPhone上,自动模式绰绰有余。直到我开始为我的Instagram烘焙拍摄食物时,我才意识到我的照片和其他人之间存在差距。

    什么M一个德这些照片显着更好?有一个清晰的焦点,一个浅景深,比我的iPhone相机在人像模式下能做到的更多,而且灯光很漂亮,或者至少比我的荧光厨房灯好得多。我一开始想复制这些类型的照片,但很快发现我的兴趣范围扩大到肖像画和城市景观。

    这就是我今天想与大家分享的内容:学习和制作出色的照片并不需要花很多钱。我从YouTube上免费学到了我所知道的一切,这些都是我现在仰慕的出色摄影师。这就是它所需要的:一致的练习,对细节的关注,以及学习和适应你的风格的意愿。拥有一台可以在手动模式下操作的相机也很有帮助——我真的很喜欢索尼的无反光镜相机,你可以在亚马逊上花300美元左右买到一台(与数码单反相机相比,这很划算!)

    注意:如果你有iPhone,你仍然可以从这篇文章和我分享的YouTube链接中学到很多东西!我会跳过第一部分到第三部分。要记住的最重要的事情是,这与相机或镜头无关-一切都与拍摄的人有关。无论如何,良好的照明和构图都很重要。

    我正在分享一路上对我有帮助的所有YouTube链接,以及我的主要收获,希望对您的摄影之旅有所帮助。在某些方面,我仍然是一个初学者。在其他方面,我意识到我已经练习了多年。那些iPhone和我的Instagram动态开始时的傻瓜照片并不是糟糕的照片:我是有意为照片的构图和“效果”,我只是不知道它为什么有效或如何锻炼控制我的照片。

    在我们深入细节之前,我想鼓励您回顾一下您拍摄的旧照片:您很可能已经拍摄了一些可以引以为豪的照片。如果你真的不拍照,那就去你住的地方走走,拍些照片。您可能会发现自己在潜意识中对灯光和构图有所了解。从你的照片中找到你喜欢的东西——我保证会有一些东西。:)

    现在,让我们更上一层楼,了解一些指导原则:

    第一部分:相机基础

    首先,将相机关闭自动模式。这会感觉很陌生,就像你被甩到了深渊,但坚持我。我们比相机的自动模式更聪明。无论您的相机中装有什么AI传感器,它都不是那么智能。您可以比相机更好地选择焦点,也可以更好地确定照明。

    将相机置于手动模式后,您必须调整3项设置才能获得所需照片:光圈、快门速度和ISO。这是一个经常浮动的图表:

    该图表本身很难理解,因此我强烈建议您观看我在下面链接的相机基础YouTube教程。

    对于每个概念,我将列出一些解释相同概念的摄影师。特别是对于基础知识,重要的是要牢牢掌握这些设置是什么。您可能会发现只看了一位摄影师的视频后就明白了,或者您可能需要观看更多视频。不过,我会说,学习这些设置的最佳方法是练习!摄影确实是那些偏向于行动的活动之一。阅读它虽然很重要,但与拍摄尽可能多的照片并没有关系。随机拍摄你家中任何物体的照片(我有很多仙人掌玻璃杯的测试照片,所以是的,它真的可以是任何东西)。

    我个人认为,当你开始摄影时,专注(没有双关语)很重要——或者至少,它对我有很大帮助。例如,我喜欢拍摄食物,最近我也扩展到拍摄人物照片。但我只拍摄了一段时间(可能是4-5个月)的食物,以专注于正确拍摄一种风格。食品摄影所特有的构图技巧和造型不适用于人物,反之亦然。缩小你的注意力可以让你更快地脱颖而出。

    (我将把这篇文章的重点放在肖像画上,因为这就是我现在关注的重点。)

    第二部分:聚焦

    除了基础知识之外,了解对焦的工作原理也非常重要。我使用单点自动对焦,这让我可以选择要对焦的画面中的哪个位置。令人惊讶的是,它比基于AI的自动对焦效果更好!它使您可以更好地控制镜头的构图。(这真的是一个共同的主题——控制你可以控制的任何设置)。我还建议您设置后退按钮自动对焦,以便您在不失焦的情况下对焦和重新构图(与默认快门对焦相反)。

    第三部分:文件格式

    这很重要,值得拥有自己的部分,尽管它真的很容易设置!确保您以RAW而非JPEG格式拍摄。是的,它在您的存储卡上占用更多空间,但是您在后期制作中可以使用更多数据,因此更多......您猜对了-控制-对您的图像。您始终可以在照片编辑应用程序(包括移动应用程序)中导出为JPEG,因此您根本不需要JPEG文件(当然,除非您的内存不足)。

    第四部分:照明

    我拍人像最有趣。展现某人最好的自己,或者可能是你没想到的一面,这是一件很棒的事情。我个人喜欢在自然光下拍照。这主要是因为太阳是免费的,我不必处理购买和寻找人造光源的问题。但我也觉得结果更漂亮!

    与太阳一起工作时,时间就是一切。您很快就会了解到,在一天中拍摄照片可能会很棘手(除非您想要更严酷、更具戏剧性的外观),而黄金时段是您最好的朋友。

    为什么时机如此重要?它与太阳的角度和投射的阴影有关。在户外拍照时,有四种可能的照明情况:

    阳光直射——太阳直接照在拍摄对象的脸上。这可能会导致刺眼的阴影,导致您的拍摄对象斜视,并且看起来最不讨人喜欢。如果你刚刚开始,我会避免这种情况(至少,我觉得在阳光直射下很难拍出好照片)。

    侧光—太阳在他们脸部的一侧击中您的拍摄对象。我非常喜欢这些镜头,因为它们可以为您的主题提供深度,并且可以使外观更具戏剧性,而不会像直射光那样刺眼。

    我没有一个很好的直接照明的例子,但是这张照片中的阳光比我通常想要的照片更刺眼!我决定进行侧光拍摄以获得更有趣的外观。

    背光-太阳在您的主题后面。当太阳几乎落在拍摄对象的后面时,这真的很漂亮——你可以捕捉到一点太阳耀斑,它很好地照亮了你的拍摄对象,如果你有一个长头发的拍摄对象,它会被很好地照亮。请注意,如果太阳位于拍摄对象的正后方,则自动对焦会更困难,因此您可能必须使用手动对焦。我还发现虽然我喜欢这些照片的外观,但编辑起来有点困难。

    借助背光,您可以真正捕捉到模特头发中的光线。尽管如此,我仍然很难编辑这些照片——你必须非常小心,不要过度曝光照片。

    阴天/阴影照明-不言自明,您在阴凉处或无法真正看到太阳。阴天虽然看起来阴沉,但却是大多数摄影师最喜欢的天气条件。云层很好地漫射光线,您可以在拍摄对象的脸上获得非常均匀的光线,这是最讨人喜欢的。安妮·莱博维茨(AnnieLeibovitz)在接受采访时说,她讨厌拍摄阳光明媚的日子。如果你没有云,但仍然想要均匀的照明,看看你是否可以躲在阴凉处。

    阴影提供了非常均匀、美丽的光线。这也是在阴天拍摄的,这很有帮助!

    要了解有关照明的更多信息,我强烈推荐肖恩·塔克(SeanTucker)的“好光”系列,实际上还推荐了他的整个频道。他制作了我最喜欢的摄影视频,他内向的风格是YouTube上经常充满活力的摄影师的可喜变化。

    第五部分:摆姿势

    与照明一样重要的是摆出您的主题。在这里,了解构图的基本原理非常重要。这不仅仅是三分法,而是理解景深(通过使用低光圈产生)。此外,知道如何避免尴尬的姿势会让你的镜头大不相同。这是我最挣扎的地方——我有一些常用的姿势提示,但很难获得独特的东西!我在这里最大的建议是观看摄影师的幕后视频。这些非常棒,可以了解他们在拍摄过程中的工作方式、他们如何指导拍摄对象以及您如何掌握类似的技巧。

    我在这里学到的最重要的事情是经常与您的主题进行交流。告诉他们你想要他们的手在哪里,你想要他们的表情。如果您要离开或靠近他们,请告诉他们,以便他们知道会发生什么!最后,我发现特别是对于女性,我需要调整她们的头发以摆脱飞毛等。在接触你的模特之前总是征求同意。不言而喻,但有时,很容易陷入自己的世界并忘记小(但重要)的细节!

    第六部分:编辑

    我真的相信编辑是照片的一半。有可能在相机中获得很多您想要的最终外观,但即使您的所有设置都在正确的位置,您可能需要调整曝光、稍微调整颜色等。

    摄影的首选编辑器是Lightroom。它是Photoshop的精简版(因此没有Photoshop令人生畏),但功能非常强大,而且我觉得它比我过去使用的许多其他移动摄影应用程序具有更大的灵活性。我的建议:玩一切!我真的很喜欢使用曲线功能以及编辑照片中不同颜色的存在。例如,因为我经常在户外拍摄,所以我的照片中有很多绿色。不过,我经常发现果岭太绿了。通过调整不同颜色的色调和饱和度,我能够将这些绿色转变为更黄绿色的颜色,这有助于将注意力集中在主体上。尤其是在人像摄影中,主题是唯一重要的事情。为此,

    有很多关于如何在Lightroom中进行编辑的视频!我会链接一些,但我建议看看其他YouTube用户是如何做的,甚至更多,只需编辑大量照片并尝试使用您已有的照片。

    第七部分:风格

    这是最难的部分,但也是最有趣的。您如何发展自己的个人摄影风格?你希望自己的风格是什么?自然、充满活力、俏皮、戏剧化、体贴?我发现有帮助的是让摄影师的作品让我仰慕,并以此为灵感,让我思考我想用我的照片创造性地实现什么。当然,并非每张照片都可能符合您想要的风格,但同样,弄清楚这一点的最佳方法是通过练习。我仍然不知道我想要我的风格是什么。

    现在,我认为NiravPatel的风格是我最喜欢的——我喜欢他如何处理关键光、雾和阴影。如果您正在寻找非常〜美学的东西〜我必须建议您查看BrandonWoelfel的作品。他们都是寻求独特风格的很好的例子,所以当你看照片时,你知道他们是拍摄它的人。

    附录:我买什么相机/镜头?!

    我看过很多关于这个的YouTube视频。很多。就像……价值数小时。你的第一个问题可能是:你有什么相机和镜头,Sravanti?!

    我目前正在使用佳能80D(翻新机)和50mm/1.8镜头进行拍摄。我还有60mm/2.8微距镜头(非常适合食物摄影)。我没有套件镜头/变焦镜头。

    我选择80D是因为我想我想在今年晚些时候尝试视频工作,而80D非常适合拍摄照片和视频,而且通常是一款出色的全能相机。我还被告知,这款相机的自动对焦速度非常快,而且与其他APS-C传感器相机相比,照片出来的效果非常好。我仍然使用APS-C传感器,只是因为它比全画幅相机便宜得多。我选择佳能是因为我喜欢相机在我手中的感觉,并且非常喜欢佳能镜头上的食物摄影色彩。如果有机会,请尝试不同的机身和类型的相机!(百思买是一个很好的地方)。看看你手上的感觉是什么,然后继续——没有错误的品牌(我认为。我希望?至少在知名品牌中。我关注的YouTubers都拍摄尼康、佳能、

    为什么我没有套装镜头?对我来说,这归结为我想专注于什么。我知道我想专注于肖像摄影和食物摄影。50mm/1.8或“漂亮的五十”是一个很好的入门镜头。50毫米——在APS-C传感器上,也就是裁剪传感器,相当于80毫米——是肖像摄影的理想焦距,因为它使脸部扭曲小于35毫米。

    (顺便说一句:这个镜头的实际焦距是80毫米,因为我的相机传感器裁剪了1.6倍,所以50*1.6=80。如果我在全画幅上拍摄,我可能会用85毫米来拍摄人像)。

    我有60毫米(相当于96毫米)微距镜头,因为微距镜头非常适合食物摄影。您可以获得近距离细节,这是接近食物的绝佳焦距。

    我有点后悔没有套装镜头——你仍然可以用套装镜头获得很好的效果,尽管我知道如果我不能超过f3.5我会很生气。我喜欢模糊背景以获得散景,因此出于这个原因并在低光下拍摄得更好,使用1.8光圈是有意义的。套件镜头的好处在于它是一个变焦镜头——比如50mm是一个定焦镜头,这意味着它不会变焦。如果您需要不同的焦距,这可能会变得很尴尬,但另一方面,它会迫使您随着身体四处走动,我认为这意味着您对构图更加刻意。不过,如果您打算在旅行期间拍照,我认为必须有一个套装镜头(这可能意味着我需要尽快购买!)

    镜头评论中有很多视频。我发现ChrisWinters直截了当且乐于助人,他为几乎所有预算提供了建议,我对此表示赞赏。

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